Du 22 au 26 octobre, le Grand Palais accueillera la nouvelle édition d’Art Basel Paris 2025. Mais au-delà des cimaises et des galeries, c’est tout un écosystème créatif qui s’éveille dans la capitale. Car la frontière entre art et design s’y dissout : le mobilier devient sculpture, la matière devient langage, et la fonctionnalité, prétexte à l’émotion. Le design contemporain ne se contente plus d’être utile : il revendique une charge symbolique, un propos, une lenteur assumée. Les designers travaillent aujourd’hui comme des artistes : en séries limitées, souvent numérotées, façonnées dans des ateliers où la main reprend le pas sur la machine. L’éthique rejoint l’esthétique, portée par une conscience écologique nouvelle : marbre recyclé, biomatériaux, résines biosourcées ou les céramiques brutes, autant d’objets de contemplation. Une hybridation qui se nourrit aussi du marché : le design de collection entre dans les galeries d’art, les foires et les musées.
Dans ce contexte, Paris s’impose comme un laboratoire du sensible, un lieu où l’objet se pense autant qu’il se contemple, où le fonctionnel flirte avec le conceptuel. Autour de la foire, plusieurs expositions et rendez-vous consacrés au design de collection prennent vie : à Design Miami.Paris, à l’Hôtel de Maisons, dans les appartements de Charles Zana rue de Rivoli, ou encore dans les galeries du Marais.
Design Miami.Paris, l’élégance réinventée
À deux pas du fleuve, Design Miami.Paris revient à l’Hôtel de Maisons, du 22 au 26 octobre 2025 (avant-première sur invitation le 21). Cette troisième édition, qui marque les 20 ans de la foire internationale, s’annonce plus ambitieuse que jamais. Plus de quarante galeries dialogueront autour d’une nouvelle section “Design at Large”, pensée comme un espace d’expérimentation : pièces monumentales, matériaux durables, installations habitées. Sous les ors de l’hôtel particulier, les grands noms du modernisme croiseront les figures émergentes du design collectible.
« Nous célébrons une communauté engagée et en expansion », résume Jen Roberts, CEO de Design Miami.Paris, tandis que Grela Orihuela, sa directrice artistique, promet « un récit vivant du design, entre passé, présent et futur ».
Du 22 au 26 octobre 2025, Hôtel de Maisons, 51 rue de l’Université (7e)

White Swan and Pouf, 2025 by Satyendra Pakhalé, Ammann gallery at Design Miami.Paris 2025 (Image ammann__gallery)
Charles Zana, In Situ, L’art de vivre mis en scène
Architecte, designer et collectionneur, Charles Zana investit cette année un appartement haussmannien d’exception, au 242 rue de Rivoli, face aux Tuileries. Dans cet ancien Cercle suédois, il signe In Situ, une exposition immersive où architecture, mobilier et art contemporain composent une œuvre totale. Bronze, marbre, plâtre, cuir, acier inoxydable, laque ou étain : les matériaux se répondent dans un jeu de reflets et de textures. Parmi les nouveautés, un canapé monumental en acier poli (Sara), un banc en bronze, des tables patinées conçues avec Pierre Bonnefille, ou le fauteuil Big Franck, relecture audacieuse d’une icône. Ce troisième chapitre, après Ithaque (Hôtel de Guise, 2021) et Iter (Hôtel de la Marine, 2024), prolonge la réflexion du créateur : une déclaration d’amour au temps long, à la matière et à l’artisanat, où chaque pièce s’accorde à la lumière du lieu.
Du 21 au 26 octobre 2025, 242 rue de Rivoli, Paris 1er

Luna Laffanour, Trônes 2, le pouvoir de la forme
Chez downtown+, Luna Laffanour prolonge la réflexion sur l’objet-symbole avec Trônes 2 . Une exposition consacrée à la chaise, tour à tour totem, sculpture ou posture. De Gaetano Pesce à Andrea Branzi, d’Archizoom à Superstudio, les maîtres du design radical dialoguent ici avec la jeune scène contemporaine, Leo Orta, et, Wendy Andreu, dans un face-à-face chargé de sens. Chaque siège raconte une position, une mémoire, une manière d’habiter le monde. Une réflexion aussi politique qu’esthétique, dans la grande tradition italienne du design subversif.
Du 18 au 22 octobre 2025, downtown+, 18 rue de Seine, Paris 6e

Chaise ‘Pratt’,1984
Constance Charvin, Rencontre en contrastes
Dans le Marais, la jeune céramiste Constance Charvin présente Rencontre en contrastes, une exposition à quatre mains avec la peintre Isaure Atelier. Ici, la matière et la couleur dialoguent dans une recherche commune : capter l’émotion brute. Les formes organiques et sensibles des céramiques de Constance répondent aux compositions vibrantes d’Isaure, entre sensualité et tension chromatique. Une exposition intimiste où le design devient une écriture émotionnelle, aussi fragile qu’intense.
Du 24 au 26 octobre 2025, 62 rue Charlot, Paris 3e

French Collection 2025 : Artcurial célèbre le goût français
Parmi les temps forts de cette Paris Art Week, Artcurial dévoile la troisième édition de French Collection, du 20 au 25 octobre 2025, à l’Hôtel Marcel Dassault.
Cette exposition d’envergure rend hommage à la création française contemporaine, en réunissant cent pièces d’art et de design — œuvres, mobilier de collection, rééditions du XXe siècle.
Plus qu’une exposition, French Collection 2025 se veut un carrefour international : un lieu de rencontre entre artistes, designers, collectionneurs et amateurs éclairés, célébrant la vitalité créative française. La maison d’édition ColAAb, fondée en 2022 par Aurélie Sarallier, y présentera une sélection de pièces majeures signées Angelika Markul : la table Tchouri, des luminaires, tableaux et sculptures, qui illustrent la richesse d’un univers entre art, nature et science-fiction.
En donnant carte blanche à des artistes pour concevoir des objets uniques, ColAAb explore un territoire singulier : celui où l’objet d’art devient expérience sensible et design d’auteur.
Du 20 au 25 octobre 2025 – Hôtel Marcel Dassault, 7 rond-point des Champs-Élysées (8e)

John Armleder x illy, le café comme expérience esthétique
Illycaffè, café officiel d’Art Basel Paris, dévoile sa nouvelle illy Art Collection signée John Armleder. L’artiste suisse, figure du mouvement Fluxus, transforme la tasse imaginée par Matteo Thun en 1991 en une sculpture miniature aux reflets chromés et irisés. « Une tasse est une tasse, dit Armleder. Mais elle pourrait refléter ce qu’elle contient. ». Entre design, art et rituel, il invite à faire du moment café une expérience sensorielle et conceptuelle. Un hommage à la liberté créative et à la porosité des disciplines, comme un clin d’œil à l’esprit même d’Art Basel Paris.
Du 22 au 26 octobre 2025 , Lounge illy, Grand Palais, balcon d’honneur




