La grande soirée est passée… Ce lundi 5 mai, premier lundi du mois comme à son habitude, le Met Gala signait son grand retour avec son édition 2026. Au cœur de la soirée, au-delà de la nouvelle exposition du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art, les invités ont tenté de répondre chacun au thème. Et cette année, il faut avouer que la tâche n’était pas des plus simples, tant ce dernier était vaste : Fashion Is Art. Soit une célébration tant de la mode que de l’art, qui a donné lieu à de nombreux looks, tantôt parfaitement exécutés, tantôt presque catastrophiques. Quoi qu’il en soit, de ces apparitions, OniriQ en retient très exactement 15 et vous propose également de découvrir ce que nous aurions nous-mêmes revêtu.
Les 15 looks que l’on retiendra vraiment du Met Gala 2026
1. Heidi Klum, en custom Mike Marino
Était-elle la reine de la soirée ? En a-t-elle trop fait ? De notre avis, Heidi Klum a marqué l’édition 2026 du Met Gala à nulle autre pareille. On connaît (et adore) la mannequin germano-américaine pour son excentricité, son amour inconditionnel d’Halloween et ses nombreux looks mi-magistraux, mi-effrayants. Une fois de plus, elle a pris le parti de littéralement tout donner.
En réponse au thème Fashion is Art, l’animatrice de 52 ans s’est transformée en une véritable statue de musée. Et si vous reconnaissez les traits de la sculpture, rien de plus normal, car il s’agit d’une reproduction de la très célèbre Vierge voilée de Giovanni Strazza. Pour la recouvrir de marbre des pieds à la tête, Heidi Klum a pu compter sur l’aide du maquilleur américain Mike Marino. Sa création bluffante repose en grande partie sur l’utilisation de latex, de spandex (fibre synthétique composée principalement de polyuréthane) et de peinture.
Collaborateur de longue date de la célébrité, il l’accompagne dans la majorité de ses soirées d’Halloween. Notamment pour le look de gorille de 2011, celui de Jessica Rabbit en 2015, de Fiona dans Shrek en 2018, ainsi que d’autres comme l’alien de 2019, le ver géant de 2022 ou encore Médusa de 2025.
2. Emma Chamberlain, en custom Mugler
La chimère se devait, naturellement, d’être de la partie. C’était une silhouette que l’on attendait avec le plus d’impatience, et c’est la créatrice de contenu Emma Chamberlain qui l’a incarnée. Hier soir, la jeune femme apparaissait dans une création Mugler par Miguel Castro Freitas, reprenant la silhouette mythique de la Chimère par feu Thierry Mugler, datant de l’automne-hiver 1997-1998.
Ce n’était pas l’originale, peut-être à cause de la fragilité actuelle de la pièce, mais c’était néanmoins une reproduction à la fois fidèle, contemporaine et certainement plus simple à porter pour une soirée du genre. Dans cette création sur mesure, le directeur artistique actuel de la griffe s’est fortement inspiré de la robe d’origine, surtout sur la base de la pièce, sur la traîne couverte de fronces imitant les plumes multicolores, ainsi que sur les manches recouvertes de franges.
En outre, une apparition forte (parmi les premières de la soirée) qui mérite une attention toute particulière.
3. Anok Yai, en custom Balenciaga
Anok Yai et Pierpaolo Piccioli signent l’une de nos tenues préférées du Met Gala… Toujours en réponse au thème imposé par la présidente Anna Wintour, le mannequin à succès Anok Yai est apparu dans une silhouette Balenciaga. Cette dernière est directement inspirée du look n°47 de la collection haute couture automne-hiver 1949-1950 de Cristóbal Balenciaga.
À la fois une célébration de la mode et de l’art du couturier espagnol fondateur, elle présente ici, sous l’impulsion de l’actuel directeur artistique, une esthétique purement moderne. L’après-guerre se resserre davantage, révèle les lignes du mannequin par un jeu de plissés sur l’entièreté du buste et la couvre d’une cape comme si elle était figée. Cette expression se renforce avec un maquillage figé, d’où des larmes se cristallisent sur ses joues.
En bref, une véritable œuvre d’art. Une peinture, un symbole, que représente Anok Yai.
4. Lisa, en Robert Wun
C’était certainement l’un des meilleurs couturiers à choisir pour l’événement ! Et la star de K-pop Lisa, issue du groupe sud-coréen Blackpink, nous donne raison. Pour la fameuse soirée, elle a pu compter sur les talents du créateur hongkongais Robert Wun, à la tête de sa propre griffe, pour une tenue custom aux allures fantastiques.
L’artiste portait sur le tapis rouge une robe duplicata du look 43 de la collection haute couture automne-hiver 2025-2026. Ici, la pièce d’origine violette devenait entièrement blanche, immaculée. Toujours dans l’ADN du designer passionné de cinématographie, on retrouvait ses sortes de bras qui poussaient de la base pour porter le voile en hauteur et rajouter du dramatique à l’ensemble.
Aux côtés des trois autres membres du groupe, Lisa s’est incontestablement démarquée, laissant une empreinte couture et surréaliste. On adore.
5. Beyoncé, en custom Olivier Rousteing
Après dix ans d’absence, l’icône Beyoncé est de retour sur les marches du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. Une sorte de renaissance mode, que l’on attendait fortement ce soir-là. Mais, tenez-vous bien, ce n’était pas la seule à reprendre du service. En effet, lors de cette édition, l’interprète de Break My Soul était accompagnée (niveau style) d’Olivier Rousteing.
Car, quelle meilleure scène que le Met Gala pour augurer de son avenir ? En effet, l’ex-directeur artistique qui avaitmarqué presque 15 ans la maison Balmain n’avait pas encore fait de réelle apparition depuis la fin de son contrat. Mais alors, une future maison éponyme ? Un poste à venir au sein d’une griffe déjà existante ? Pour le moment, mystère, Beyoncé étant son grand projet à l’heure actuelle.
La chanteuse de renom foulait le tapis rouge dans une création custom, aux airs de véritable souveraine. Sa robe était en grande partie transparente, comme soutenue par un imposant squelette de cristaux à la façon d’une calavera mexicaine. Sur son dos, on retrouvait une imposante fourrure qui traînait derrière elle, certainement dénichée entre deux défilés couture… Elle était, ce soir-là, accompagnée de son mari Jay-Z en Louis Vuitton et de sa fille Blue Ivy en Balenciaga pour sa première montée des marches.
6. Rihanna, en Maison Margiela
Autre invitée qui provoque l’émoi à chaque Met Gala, on nomme sans hésiter Rihanna. Alors que l’année dernière, la reine du R’n’B marquait l’événement en dévoilant sa grossesse en Marc Jacobs, elle explosait ce soir-là littéralement dans une création Maison Margiela signée du nouveau directeur créatif Glenn Martens. En clin d’œil à la collection Artisanal 2025, le designer lui avait dessiné une silhouette presque organique avec un corsage brun magnifié de 115 000 perles ainsi qu’une robe drapée faisant écho à l’architecture flamande médiévale.
Aux côtés de Rihanna, les fans avaient la joie de retrouver son binôme de toujours : nul autre que son époux, A$AP Rocky. Et ce dernier avait également marqué les esprits… Car il portait un total look Chanel par Matthieu Blazy, composé d’une cape en laine rose avec des revers en satin, des détails de passepoil noir ainsi qu’un camélia de plumes. Vous l’aurez compris, une tenue qui requérait non seulement des heures de travail de par son savoir-faire (194 heures très exactement), mais qui amenait aussi la maison française sur un chemin qu’on ne lui connaissait que trop peu : la réalisation desilhouettes masculines. Un duo gagnant, finalement.
7. Madonna en custom Saint Laurent
Une apparition historique ? Oui, on vous l’assure. Bien que la tenue en elle-même puisse vous paraître simple, une robe entièrement noire signée Saint Laurent, Madonna livrait littéralement un moment mode qui s’inscrit déjà dans les annales du Met Gala. Pour cette édition 2026, l’autrice-compositrice-interprète avait reproduit la peinture La Tentation de Saint Antoine Fragment II de Leonora Carrington. Pour ce faire, elle avait adopté en pièce maîtresse un chapeau haut-de-forme imitant un navire à mâts et voiles.
En outre, on relevait aussi une perruque noire ultra-longue, jusqu’à sa taille, signée Merria Dearman, ainsi qu’un manteau-traîne violacé très aérien. Cette ultime pièce avait notamment permis à des comédiennes en fond de reproduire la toile de manière très théâtrale. Un coup plus que réussi pour l’icône, dont l’interprétation du thème était certainement la plus juste, à la hauteur de son talent.
8. Sarah Paulson, en Matières Fécales
Un look politique, enfin ! On ne pouvait compter que sur Sarah Paulson pour relever le défi. Alors que les controverses sur l’événement, notamment au vu de l’état actuel du monde, vont bon train, l’actrice américaine a décidé d’apporter sa pierre à l’édifice en suivant la marque prometteuse Matières Fécales. Dans son dernier show, les fondateurs Hannah Rose Dalton et Steven Raj Bhaskaran tiraient le portrait du ridicule et très sombre 1 % de personnes les plus riches du monde. Au menu, vous l’aurez compris, de la satire, du trash ainsi que des messages politiques.
À l’occasion du Met Gala 2026, donc, la star d’American Horror Story optait pour le look 26 de l’automne-hiver 2026. Elle y avait ajouté, de la même collection, l’accessoire masque d’argent, prouvant que, comme de nombreux autres convives, les plus riches avaient perdu la vue au profit de leur bénéfice.
9. Sam Smith, en custom Christian Cowan
Fidèle à son sens du drama, Sam Smith apparaît drapé dans un long manteau noir sculptant mêlant fourrure et éclats scintillants. L’artiste britannique porte une création sur-mesure signée par son partenaire, le designer Christian Cowan. Mais derrière l’apparence opulente se cache un travail d’orfèvre. Plus de 230 000 cristaux et perles minutieusement posés à la main confèrent à la silhouette une dimension presque irréelle.
Puisant son inspiration dans l’univers graphique et théâtral d’Erté, figure emblématique des années 1920, le look incarne avec brio le thème de cette année. En pièce maîtresse, un fascinant couvre-chef de plumes noires, imaginé avec le modiste Stephen Jones, vient accentuer l’allure dramatique de la tenue. Quelques gants en dentelle et autres bijoux signés Cartier complètent son apparition.
10. Yseult, en Harris Reed
Pour son tout premier Met Gala, Yseult fait une entrée remarquée, presque irréelle, en parfaite résonance avec le dresscode de cette édition. Sur le tapis, la chanteuse apparaît dans une robe noire à col bénitier plongeant, création sur-mesure d’Harris Reed. La silhouette sculptée avec précision est rehaussée par un corset doré semblable à une armure venant dessiner les courbes de son corps.
Mais c’est surtout sa coiffe qui capte tous les regards. Ornée de plumes dressées comme des antennes, elle évoque une créature hybride, à mi-chemin entre l’insecte et la figure mythique. Ce qui est sûr, c’est qu’on a hâte de la revoir à la prochaine édition du Met..
11. Gwendoline Christie, en custom Giles Deacon
Une œuvre d’art en mouvement… Dans les premières apparitions de la soirée, Gwendoline Christie a eu tout le loisir de nous faire admirer sa tenue et de se jouer du public. La robe qu’elle revêt, ainsi que sa coiffe à plumes colorées, sont toutes deux signées Giles Deacon. Dans son travail avec le créateur, l’actrice britannique voulait rendre hommage à trois artistes majeurs : le peintre de Madame X John Singer Sargent, la grande photographe anglaise Madame Yevonde mais aussi le poète des années 60 Ira Cohen.
En plus d’une silhouette dramatique, l’interprète de Brienne de Torth dans Game of Thrones arborait un masque comme accessoire. Une pièce reproduisant son visage, directement inspirée d’un portrait de Madame Yevonde, que l’on doit cette fois à la créatrice Gillian Wearing. Du drame, de la prestance, une pointe de théâtralité : du pur Gwendoline Christie !
12. Jeremy Pope, en Vivienne Westwood
Pour une fois qu’un homme répond au thème du Met Gala ! Alors que de nombreux invités font de la résistance avec leur éternel costard, d’autres jouent le jeu à l’instar de Jeremy Pope. Pour la soirée mode la plus attendue de l’année, l’acteur et chanteur américain arbore une archive iconique Vivienne Westwood.
Issue de la collection automne 1996, cette veste reprend les traits d’un buste masculin en trompe-l’œil. On l’adore tant pour son histoire, ayant fait partie des débuts de Westwood dans le vestiaire homme, que pour son travail de titan : des milliers de perles cousues main qui, toutes misesensemble, dessinent une anatomie parfaite.
13. Yu-Chi Lyra Kuo, en custom Jean Pau Gaultier
Pas grand chose à dire, à part que l’on adore. Il s’agit certainement de l’un de nos looks favoris les plus minimalistes de la soirée et, pour autant, il fonctionne à merveille. Yu-Chi Lyra Kuo porte une création custom Jean Paul Gaultier. Duran Lantik, à la tête de la maison, a réalisé comme elle le précise son « rêve » et sa « vision ».
L’investisseuse de la tech et collectionneuse de haute couture souhaitait, avec sa magnifique robe à manches, rendre grâce à la Victoire de Samothrace. On retrouve d’ailleurs une version miniature de la sculpture au niveau du buste, avec ses grandes ailes d’ange qui se fondent dans la robe à l’appui d’un plissé 3D. Yu-Chi Lyra Kuo nous démontre ici que, lorsqu’on connaît son sujet, il ne sert à rien de trop en faire.
14. Ephraim Sykes, en Who Decide War
Ephraim Sykes nous offre une apparition théâtrale. Habillé par la marque Who Decides War et stylisé par Carl Lation, l’acteur nommé aux Tony Awards opte pour un total look blanc composé d’un pantalon structuré et d’une veste parfaitement coupée. Une tenue en apparence classique, rapidement transcendée par une pièce magistrale. Une cape aux épaules surdimensionnées issue du look 41 de la collection printemps-été 2026. Déployée dans toute sa longueur jusqu’au sol, cette cape brodée évoque des ailes repliées, intensifiant la dimension théâtrale.
15. Sabine Getty, en custom Ashi Studio
Un véritable tableau vivant… Sabine Getty apparaît dans une création sur-mesure issue du look n°17 de la collection haute couture printemps-été 2026 d’Ashi Studio. Pensé comme une œuvre d’art en mouvement, le corset peint à la main s’inspire directement de la peinture du XVIIIe siècle et des nus académiques. Les motifs intégrés à la robe reprennent des bijoux de la collection personnelle de la créatrice. Le tout offre une silhouette structurée donnant l’impression d’une figure peinte…
Ce que nous aurions porté…
Vous vous l’êtes déjà demandé ? Que porteriez-vous pour une réception digne du Met Gala ? Que feriez-vous si demain Anna Wintour vous invitait en personne pour assister à sa soirée ? La rédaction d’OniriQ s’est, en regardant le livestream, posé la question… Peut-être par orgueil d’un jour enfin y assister, nous direz-vous. Peut-être aussi par amour sincère et immodéré pour la mode. Probablement les deux.
Alors voilà. Si l’on devait répondre nous aussi au thème Fashion Is Art avec la foi et l’audace qu’il mérite, notre réponse ne serait pas des plus sages. Attendue, peut-être, à vous de le déterminer. Notre choix s’est imposé comme une évidence. Nous aurions revêtu une pièce issue de la collection Voss, printemps-été 2001 d’Alexander McQueen.
Si vous ne connaissez pas ce défilé, permettez-nous de vous y emmener. Le 26 septembre 2000, dans un entrepôt de Londres, Lee Alexander McQueen convoque ses invités autour d’une immense boîte de verre à double sens : un miroir pour ceux qui regardent, une fenêtre pour les mannequins qui défilent à l’intérieur. Le tout dans un décor d’asile psychiatrique jonché de papillons et de mites… Indigeste, dans le meilleur sens du terme, croyez-nous. Une mise en scène qui est déjà, à elle seule, une œuvre d’art totale représentant notamment des fragments de la santé mentale.
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Les robes de cette collection sont davantage des sculptures que des pièces à porter au quotidien. Des armures de plumes, des corsages tailladés, des silhouettes… Et c’est précisément cet ADN qui en fait, à nos yeux, la réponse la plus juste et la plus poétique au thème Fashion Is Art. Parce que McQueen ne faisait pas que s’en inspirer, de l’art. Il en faisait.
On choisit alors notre silhouette coup de cœur : le look 24, porté à l’époque par le mannequin Jade Parfitt. Avec sa jupe longue entièrement faite de plumes d’oiseaux et sa coiffe d’aigles féroces l’attaquant, ce dernier exprime les notions de vulnérabilité, de destruction du corps et de la nature qui reprend ses droits sur l’artifice.
Alors oui, si Anna Wintour nous appelait demain, c’est drapées de ce look que nous franchirions les marches du Metropolitan. Avec, pour seule revendication, que la mode, en plus d’être un art, est aussi un moyen d’expression par l’art.
