Il y a l’Amérique consumériste, des visages surexposés au culte d’une plage à Miami, ou d’une session roller/matcha à Los Angeles, des icônes fabriquées, et des corps reproduits à l’infini sur papier glacé. Et puis il y a l’autre, plus âpre, celle des quartiers relégués. Avec son exposition American Images, Dana Lixenberg a décidé de ne rien hiérarchiser sans séparer le mythe du réel. L’artiste photographe installe volontairement dans le même cadre ces deux versants, sous la même lumière précise et frontale. Dans ce face-à-face, l’Amérique raconte toute une traversé de tensions, de beauté et de fractures. Des stars mondiales aux anonymes invisibilisés, le parcours dépeint la vérité d’un regard.
Dana Lixenberg exposée à Paris : la MEP décrypte l’Amérique
Du 11 février au 24 mai 2026, la MEP présente American Images, une exposition d’envergure consacrée à Dana Lixenberg. Plus de trente années de travail y dialoguent, révélant une œuvre cohérente, exigeante et humaine.
La première impression est frappante, avec l’incroyable constellation d’icônes américaines photographiées depuis le début des années 1990. Iggy Pop, Whitney Houston, Prince, ou encore Donald Trump apparaissent sous un jour inattendu. Loin d’une mise en scène tapageuse, l’artiste photographe travaille à la chambre 4×5 pouces, sur trépied, pour donner à ses tirages une temporalité lente d’une extrême précision. Cette méthode confère aux portraits une netteté sec et abrute.
L’immense tirage de Tupac Shakur, réalisé en 1993, trois ans avant sa mort, demeure l’un des moments les plus saisissants du parcours. Le rappeur apparaît concentré et vulnérable, une image devenue iconique, qui dépasse la photographie de célébrité.
Dana Lixenberg et l’Amérique invisible : un regard social et politique sur les États-Unis
L’exposition déploie aussi les grands projets documentaires qui structurent la carrière de l’artiste et donnent à son œuvre toute sa dimension politique.
Avec “Imperial Courts”, elle photographie pendant plus de trente ans les habitants d’un quartier de logements sociaux de Los Angeles, marqué par les émeutes de 1992. Le temps long devient ici un outil d’analyse sociale. Les visages évoluent au gré de générations qui se succèdent, pendant que les blessures demeurent.
Dans “Jeffersonville, Indiana”, elle immortalise les bénéficiaires d’un centre d’accueil pour sans-abris. Les portraits sont frontaux, dignes, dépouillés de tout pathos. Le regard du spectateur est convoqué sans filtre.
“The Last Days of Shishmaref” documente une communauté iñupiat en Alaska, contrainte d’envisager le déplacement de son village menacé par l’érosion et le réchauffement climatique. Ici, l’Amérique n’est plus un fantasme géopolitique, mais un territoire fragile.
Une carrière internationale entre Amsterdam et New York
Courtesy de l’artiste et de Grimm Amsterdam | London | New York
Née en 1964 à Amsterdam, Dana Lixenberg étudie la photographie au London College of Printing avant de poursuivre sa formation à la Gerrit Rietveld Academie. Elle s’installe à New York à la fin des années 1980 et développe une pratique fondée sur la lenteur, l’écoute et la relation durable avec ses sujets. Partageant aujourd’hui sa vie entre Amsterdam et New York, elle construit des projets au long cours qui interrogent l’identité, la représentation et la mémoire collective. Son œuvre est exposée dans de nombreuses institutions internationales et intégrée à des collections publiques majeures.
Informations pratiques – Exposition Dana Lixenberg à la MEP
- Lieu : Maison Européenne de la Photographie
- Adresse : 5 rue de Fourcy, 75004 Paris
- Dates : du 11 février au 24 mai 2026
- Public : jeunes et adultes
- Réservation : conseillée
