Paris en octobre, c’est cette effervescence singulière qui saisit la ville dorée à chaque édition d’Art Basel. Outre les murs du Grand Palais, un autre souffle d’un art plus intime, presque confidentiel parcours la capitale. Ce Paris-là se vit plus qu’il ne se regarde. On y entre sur la pointe des pieds. L’art s’invite au détour d’un canapé signé Hugo Besnier, d’une sculpture organique d’Erika Verzutti ou d’un regard suspendu chez Marta Sala. Tantôt, il s’enroule autour des pierres du musée Picasso, sous le soleil méditerranéen d’une campagne imaginée par Kave Gallery. C’est un Paris en mouvement, mais sans agitation qui se murmure dans les détails, les gestes et les rencontres.
1. Erika Verzutti : la poésie d’une chambre d’hôtel
Hôtel Balzac, 6 rue Balzac, Paris 8e | 20–26 octobre
Il faut s’aventurer jusqu’à la chambre 103 de l’Hôtel Balzac pour découvrir Sculptures Last Night, le projet intimiste de la Brésilienne Erika Verzutti, figure majeure de la scène contemporaine représentée par Fortes D’Aloia & Gabriel. La sculptrice, installée à Bruxelles, investit la dernière demeure de l’écrivain français comme un espace de rêverie et de métamorphose. Dans cet hôtel chargé de mémoire, ses œuvres oscillent entre totems fragiles et formes sensuelles, à mi-chemin entre nature et mysticisme. En parallèle de sa présence à Art Basel Paris, Verzutti livre ici une exposition confidentielle, chuchotée, qui interroge la trace, la matière et le féminin.
2. Hugo Besnier : l’art du geste et du partage
Appartement Hartis, Quai Anatole France | 9–26 octobre
Autre décor, autre atmosphère. Dans un appartement du quai Anatole France, Hugo Besnier signe Tour de Mains, une collection de mobilier qui raconte la main avant tout, celle qui façonne, polit, assemble, mais aussi celle qui s’appuie, s’attable, se repose. Fondateur de la maison Hartis, le designer propose ici une véritable immersion sensorielle qui invite au toucher. La présentation, pensée comme une série d’interludes, mêle design, gastronomie et musique : dîners privés, cognacs millésimés, sonates au piano Spirio et verreries signées Sophie Lou Jacobsen.
Hugo Besnier réussit à faire du mobilier un langage émotionnel.
3. Teniqua Crawford : la lenteur comme manifeste
Marta Sala Éditions, 12 rue Jacob, Paris 6e | 20–26 octobre
Sous la houlette de la curatrice Carolina Pasti, la Sud-Africaine Teniqua Crawford présente Lines of Stillness, sa première exposition française, chez Marta Sala Éditions. Un dialogue intime où l’artiste T. Crawford s’inspire du théâtre, du corps et de la mémoire pour créer des œuvres abstraites. Figuratives, ces pièces sont silencieuses, habitées par la tension du mouvement arrêté. À ses côtés, les créations de Marta Sala signées Lazzarini & Pickering ou Herzog & de Meuron, celles ci forment un contrepoint de design. Une atmosphère suspendue, mais tout autant détendue loin du vacarme de la foire.
4. Kave Gallery : la Méditerranée au musée Picasso
Musée national Picasso-Paris | à partir du 20 octobre
Kave Gallery, le projet artistique de Kave Home, a choisi le Musée Picasso pour sa nouvelle aventure visuelle.
Sous la lumière méditerranéenne, quatre artistes résonnent au nom de Piro, Sacrée Frangine, Szymon Keller et Terre Brute (Anastasia Gladkova). Tous réinventent à leur manière un patrimoine commun, celui des rivages, des gestes, et des récits partagés. Cette campagne est pensée comme une ode à la Méditerranée, elle les frontières de l’art à la communication. Kave Gallery défend une vision accessible de la collection, pour en faire de l’art un acte de partage et de transmission.
