La papesse des « Arts déco », Cheska Valois, à la tête d’une galerie (rue de Seine) qui expose des oeuvres des plus grandes figures d’un genre qui continue de fédérer des millions d’adeptes dans le monde, présentera quelques pièces majeures à FAB Paris. Elle a accepté, pour OniriQ, de légender ce portfolio où sont rassemblées des pépites finement sélectionnées, tel un florilège précieux composé pour cet anniversaire.

La première œuvre d’Eileen Gray acquise en 1971 par la galerie, à un moment où le nom d’Eileen Gray avait été totalement oublié, dont la découverte a permis par la suite de rencontrer l’artiste, toujours vivante dans ces années 1970.

Cette chaise longue était arrivée en même temps qu’un meuble d’appui vendu à l’époque à Yves Saint-Laurent, réapparu sur le marché lors de la dispersion à Paris par Christie’s des collections Bergé Saint-Laurent en 2009.

La pirogue n’a été montrée qu’une seule autre fois, lors de l’exposition Eileen Gray, organisée par la galerie Vallois lors de la Biennale des antiquaires en 2000.

L’icône absolue de l’œuvre de Pierre Chareau !
Son nom de Religieuse vient des feuilles d’albâtre entrecroisées qui rappellent la coiffe des nonnes.

Travail tout à fait exceptionnel de dinanderie (travail au marteau des métaux non précieux), technique à laquelle Jean Dunand s’adonna durant la première partie de sa carrière, avant le travail de laque.

Cette chaise a été montrée pour la première fois au public durant la Biennale des antiquaires de 2010 dédiée à l’œuvre de Jean Dunand.
La famille de l’artiste avait jusqu’alors conservé ce siège dit chaise de pose, car il servait à Jean Dunand à faire poser ses modèles pour les portraits qu’il réalisait en laque, parfois rehaussés de coquille d’œuf ou de nacre.

Cette pièce a été acquise en vente publique par la galerie plusieurs années après la pirogue, lors de la succession de la chanteuse Damia.
Damia était extrêmement célèbre dans les années 1920 et fréquentait le cercle littéraire féminin et lesbien créé autour de Natalie Barney, auquel appartenaient Eileen Gray, Romaine Brooks ou encore Loïe Fuller.
Il est remarquable sur ce lampadaire de voir l’utilisation d’un élément tribal africain qu’Eileen Gray a inséré dans une création futuriste.

Cette table de milieu avait été acquise en 1989 auprès du fils de l’artiste et avait été montrée par la galerie à l’occasion d’une exposition dédiée à Rateau cette même année.
Si nous connaissons mieux le travail de bronze de Rateau au travers de ses créations pour, entre autres clients célèbres, Jeanne Lanvin, la sculpture très sophistiquée du chêne de ce guéridon rend ce matériau simple d’une grande noblesse, rehaussée par le travail de lapidaire du plateau.

Toute la perfection de l’œuvre de Ruhlmann est concentrée dans ce meuble, avec un travail d’ébénisterie à la hauteur des plus grands meubles du XVIIIe siècle.

Ce meuble nous a toujours semblé être un bijou, de par la délicatesse du travail de sculpture et de dorure, mais également par la légèreté et la fragilité de son apparence.
Par les hasards de la vie des objets, nous avons eu l’opportunité pour notre grand bonheur  d’acheter deux fois cette pièce unique durant les vingt dernières années

Un article écrit par Yves Derai, à retrouver dans le numéro 12 du magazine OniriQ.