Et c’est reparti pour un tour… Le 10 septembre dernier, New York donnait officiellement le coup d’envoi du Fashion Month consacré aux collections de prêt-à-porter féminin printemps-été 2027. Première étape d’un calendrier de Fashion Weeks qui conduira ensuite l’industrie à Londres, Milan puis Paris, la cité américaine inaugure un marathon qui ne prendra fin qu’avant de reprendre en janvier, avec la présentation des collections masculines.

Cette saison, comme à l’accoutumée, New York a donc ouvert les festivités avec six jours de défilés et, déjà, quelques tendances fortes appelées à façonner le vestiaire de la saison prochaine…

Ce que New York nous réserve pour le printemps-été 2027

La Gothic Romance :

Un style que l’on ne voit pas souvent… Et surtout, pas assez ! Pour le printemps-été 2027, la marque new-yorkaise Khaite s’éloigne de son style originel, sensuel et faussement désinvolte, pour une proposition légèrement plus expressive. En effet, dans cette collection, la fondatrice et directrice artistique Catherine Holstein explore la romance gothique, mais dans une version résolument contemporaine. Les cheveux s’ébouriffent, le contraste se joue entre le blanc et le noir, les lignes deviennent volontairement austères tandis que les épaules se sculptent.

Toujours dans cette veine, les looks s’ouvrent sur des broderies florales, des tissus presque transparents et des décolletés vertigineux bordés de sobres volutes. D’autres robes fourreaux noires se rapprochent, quant à elles, du vestiaire de nuit. En bref, loin des codes trop clichés cultivés par l’imaginaire collectif, Khaite nous dévoile un printemps-été où le romantisme se teinte d’obscurité. Et c’est précisément ce que l’on célèbre.

Le rouge :

Et le rouge poursuit sa conquête… Fortement présente dans les collections automne-hiver 2026-2027, la couleur ultra-expressive continuera sa progression dans nos vestiaires jusqu’à l’été. Du moins, c’est ce que New York laisse entendre.

Au fil des nombreux défilés, on repère notamment le rouge dans la collection de Proenza Schouler, avec un imprimé zébré jouant sur le contraste avec le noir. Michael Kors Collection préfère, quant à lui, la faire surgir sur un pantalon droit, associé à un manteau ocre et à des superpositions d’autres couleurs.

Enfin, chez Sergio Hudson, la demi-mesure n’a pas sa place. Dans sa collection printemps-été 2027, le designer afro-américain décline des dizaines de looks monochromes aux couleurs vives, à l’instar de cette silhouette écarlate qui évoque le glamour de l’Italie d’antan, que l’on adore. Reste à voir si le rouge tiendra la distance au fil du marathon de la mode qu’est le mois de septembre, et s’il teintera également les collections de Londres, Milan puis Paris !

L’Office Siren :

Si son nom s’est imposé ces dernières années, l’Office Siren prolonge un vestiaire de bureau sensuel installé depuis des décennies déjà. Pour le printemps-été 2027, New York l’affirme : il faudra oser les pièces mode dans l’open space, romantiser son 10 h–18 h et raviver le souvenir de Gisele Bündchen dans Le Diable s’habille en Prada, dont le personnage de Serena reste l’une des incarnations les plus emblématiques de cette esthétique.

Pour ladite saison, on retrouve cet esprit chez Ralph Lauren, où la veste ivoire à col officier se déboutonne sur le ventre pour moins de sérieux et se porte avec un pantalon noir large : un parfait entre-deux entre allure corporate et affirmation de style.

Michael Kors, encore lui, est certainement celui qui joue le plus la carte de l’Office Siren à New York. Dans sa collection, on se voit déjà adopter cet ensemble noir associant une veste cintrée à un pantalon raccourci sous le genou, réveillé par des escarpins jaunes. Dans une interprétation presque encore plus poussée, le label 7 For All Mankind impose une chemise blanche déboutonnée sous un gilet à fines rayures, tandis qu’un pantalon gris ajusté, une ceinture rouge, des escarpins à plateforme et un long foulard ponctuent la silhouette. Très Serena…

Les coupes amples :

Tantôt bouffantes, tantôt larges, tantôt enveloppantes… Lors de la New York Fashion Week, une partie du vestiaire semble s’éloigner de la rigueur des lignes et du moulant pour laisser davantage d’espace au corps. Les manches gonflent, les épaules s’élargissent et les pantalons gagnent en volume.

Avec la créatrice Magda Butrym, la silhouette s’amplifie outre mesure par le biais d’un manteau brun assez aérien et englobant pour faire penser au plastique. Ses manches généreuses contrastent néanmoins avec sa taille marquée par une ceinture, qui permet à l’ensemble de ne pas donner une impression de too much.

La marque new-yorkaise Zankov préfère, elle, concentrer l’ampleur sur un pantalon jaune acide. À la manière d’un pantalon à pinces, Henry Zankov, son fondateur et directeur artistique, évase la pièce, mais équilibre aussi l’ensemble avec un pull sombre dont les chevrons colorés soulignent le décolleté en V. Fforme va même plus loin : chez la marque, la silhouette fait littéralement bloc. On le remarque surtout avec ce manteau blanc à grand col et aux épaules tombantes, qui enveloppe le corps sans en laisser deviner les moindres courbes.

Le tartan :

Des régions montagneuses écossaises aux vestiaires aristocratiques, en passant par les silhouettes punk des années 1970, le tartan fait partie de ces piliers de la mode qui traversent les siècles sans prendre une ride. Tantôt jugé has been, tantôt propulsé au sommet des tendances, le motif joue les allers-retours dans nos dressings. La preuve avec son retour au printemps-été prochain.

Du 10 au 15 septembre dernier, notre radar à tartan s’est allumé de nombreuses fois face à la multiplication du motif et de ses différentes variations à carreaux. Dans la collection d’Altuzarra, on le retrouve sur une jupe ample et plissée au quadrillage jaune, vert et rouge. La marque Tibi, fondée en 1997 par Amy Smilovic, le décline dans des tonalités plus sombres sur une veste zippée oversize et un bermuda assorti.

Mais notre version préférée provient, sans nul doute, du défilé de la jeune marque Jane Wade. Cette dernière nous a offert une lecture beaucoup plus légère et estivale du motif, avec de petits carreaux bleus et bruns. Décliné sur un top à fines bretelles, un short plissé et un chapeau aux proportions démesurées, le tartan se fait beaucoup plus frais que d’ordinaire et devrait trouver sa place jusque dans les dressings des plus minimalistes d’entre nous.