À peine le froid installé, que déjà l’envie des beaux jours se fait sentir. Et cette nostalgie anticipée de l’été n’a fait que s’accentuer à la découverte des collections prêt-à-porter femme du printemps-été 2026. Au fil des défilés, une saison s’est très largement dessinée : nudité suggérée, couleurs assumées, matières aériennes ou encore coupes novatrices… Dans cet amas de looks, dédiés au vestiaire féminin, dix silhouettes en particulier ont retenus l’attention de la rédaction. Focus des pièces du printemps que l’on rêve d’ores et déjà de porter.

Nos 10 silhouettes favorites du printemps-été 2026

Burberry – Franges colorées

Que ce soit à Milan, Paris, Londres ou bien même New York, une tendance s’est très largement démarqué cette saison : les franges. Quelles se collent à des sacs, rallongent des jupes en y dévoilant la peau, ou encore s’invitent sur des manches de veste dans un rendu western, on en est déjà absolument amoureux. Dans les différentes propositions du printemps-été, une n’a pas échappé à notre œil. Celle de chez Burberry, très exactement le look n°21.

Ce dernier dévoile l’un des iconiques de la maison britannique, soit le trench. Il apparait, sous l’impulsion de Daniel Lee, dans une version plus tendance que jamais avec une couleur turquoise éclatante. Mais ce qui nous intéresse réellement, c’est l’inspiration derrière autour des vestes de cow-boys ou de motards des années 60-70, mais transposées dans une exécution luxe. Ici, les franges sont déclinées ton sur ton et soulignent le plastron et les manches.

En mêlant son univers, à la tendance, ainsi qu’à une couleur pop, Burberry assure une chose avec cette pièce : devenir, d’ici peu, l’une des plus désirables de la saison.

Akris – Total look suède

Parmi les tendances qui tiennent ces dernières saisons et se creusent une réelle place dans nos vestiaires, on demande le suède ! Vous savez, ce daim à texture veloutée, douce et légèrement duveteuse que l’on voit sur toutes les vestes ? Eh bien, cette matière semble avoir inspiré la marque suisse Akris.

Dans son dernier défilé, révélant sa collection printemps-été 2026, son directeur artistique Albert Kriemler décline le suède dans un total look composé d’une veste droite, d’une jupe à poches et d’un sac souple. Le tout dans une teinte de bleu particulière… En effet, cette teinte exacte ne nous est pas étrangère. Dans sa dernière collection, le designer disait déjà vouloir capturer la « magie de l’heure bleue ». Aujourd’hui, on retrouve encore cette couleur. Deviendra-t-elle une nouvelle signature de son art ? On l’espère, parce qu’on l’adore.

Georges Hobeika – Détails inégalables

La couture et le prêt-à-porter sont-ils compatibles ? Demandez à Georges et Jad Hobeika. Dans sa dernière collection pour le printemps-été 2026, le duo père et fils de designers a subjugué l’audience avec des looks à mi-chemin entre sophistication artisanale et portabilité quotidienne.

On retient en particulier le look n°2. Fort de l’ADN moderne de Jad Hobeika (co-directeur artistique aux côtés de son père depuis juin 2022), il présente un tailleur structuré avec une approche couture, légèrement ballon, en parfaite alliance avec un pantalon large crème à plis qui contrebalance la richesse de la première pièce. Magique !

Issey Miyake – L’habit qui habite le corps

lus tôt, on vous parlait de coupes novatrices et audacieuses. Selon nous, en cette saison de Fashion Week, la maison qui a le plus innové est de loin Issey Miyake. Sous l’impulsion de Satoshi Kondo, le vêtement a, pour le printemps-été 2026, littéralement pris vie.

Au détour d’une série d’expérimentations sur le vêtement, le designer japonais donne à ses silhouettes une conscience propre, presque individuelle. Une manche s’échappe, un blazer glisse jusqu’aux cuisses, un top se gonfle à l’excès, une robe se colle au torse comme si le vent l’emportait. Dans ce « bazar » vestimentaire, en réalité très contrôlé, le look n°10 l’emporte et nous plaque au sol.

Courrèges – L’habillé-déshabillé

Premier look noir de cette sélection mais, attention, pas n’importe lequel. Dans sa dernière collection pour Courrèges, Nicolas Di Felice envisage la saison printanière comme « une ascension solaire, entre attraction irrésistible et clarté éblouissante », précise un communiqué.

Entre silhouettes futuristes, visières façon Covid-19 et autres déclinaisons de bottes en vinyle, un look en particulier nous marque : celui porté par le mannequin à succès Mona Tougaard. Un habillé-déshabillé absolument irrésistible, fondant la matière au corps avec une pièce hybride, top drapé architectural, et un pantalon à volants reprenant l’esthétique aérienne d’une jupe large. De la simplicité, mais également de la grandeur et de l’élégance.

Celine – L’art de rendre de quotidien plus beau

Quand on pense à Celine, on a instantanément en tête l’image d’une Parisienne minimaliste, à la silhouette épurée et au chic androgyne charmeur. Deuxième collection pour le nouveau directeur artistique Michael Rider, après la forte empreinte de Hedi Slimane, et on entrevoit (enfin) sa vision de la maison au Triomphe.

Pour nous, l’une des meilleures propositions du designer est le look n°47. Une interprétation du simple pantalon noir-chemise blanche, sublimée par plusieurs détails : un col lavallière noble, une veste en cuir camel aux découpes en relief sur les épaules et manches, ainsi qu’un sac XXL pour nos indispensables et bien plus. En bref, le mélange de bourgeoisie parisienne et de rock attitude idéal pour le retour des beaux jours.

Elie Saab – Robe rideau

Légère et aérienne. Au printemps-été 2026, la femme Elie Saab, du moins celle adoptant le prêt-à-porter, s’envole dans des drapés fluides aux allures antiques. Tantôt fleuris pour l’intemporalité, tantôt à pois pour l’actualité. Dans sa silhouette n°40, le créateur libanais, considéré comme l’un des maîtres de la couture, enveloppe littéralement l’une de ses modèles dans une robe qui semble découpée à même un rideau de salon à quatre chiffres. Devant, un décolleté plongeant dévoile sa poitrine élégamment. À l’arrière, une traîne transparente suit le moindre de ses pas. Un rendu à la fois vivant, instinctif et qui, pourtant, trouve sa perfection dès qu’il se porte.

Loewe – En mai, fais ce qu’il te plaît

Vous connaissez certainement l’expression « En avril, ne te découvre pas d’un fil. En mai, fais ce qu’il te plaît ». Et bien, chez Loewe, avec le nouveau duo de directeurs artistiques Jack McCollough et Lazaro Hernandez, on semble préférer le mois du muguet… Sur le podium, lors de la présentation de sa nouvelle collection, on a découvert le très audacieux look 7.

Après tout, pourquoi prendre le risque d’avoir trop chaud avec un pull et un t-shirt quand on peut uniquement se munir de l’un des deux ? En effet, la silhouette, ici, présente un tricot déposé sur les épaules qui sert de top, placé comme il le faut pour cacher l’intime. En contrebas, on retrouve un denim jaune plus agressif, et présent, aux piques dignes d’un hérisson. On adore.

Enfants Riches Déprimés – Une allure d’autocrate

Un pas sur le parquet, et voilà qu’Enfants Riches Déprimés transforme la rigueur classique en figure de refus et de réinvention. Amoureuse des paradoxes, la marque américaine décline pour le printemps-été les autocrates les plus libres du monde de la mode.

Dans ses différentes silhouettes, son fondateur et directeur artistique Henri Alexander Levy pousse le curseur du contraste au maximum : le cuir se mélange au lin, les claquettes adoptent des bouts de métal coulé, la dentelle côtoie le coton indien et le tailoring se ferme par des boutons de corne gravés.

Dans le look ci-dessous, soit le 5ᵉ passage, le dandysme historique rencontre une modernité assumée au gré d’un pantalon noir droit et d’une chemise à plusieurs couches. Les manches extra-longues nous rappellent l’époque de Sa Majesté Élisabeth Ier, tandis que le col haut et la broche font écho aux codes de l’uniforme aristocratique par excellence. On élève enfin la taille avec une ceinture métallique oversized martelée et une paire de bottines à talons (qui nous font déjà de l’œil…).

Saint Laurent – L’envie d’être une rose

Avec Anthony Vaccarello, au-delà de l’envie d’être au printemps, existe celle d’être en Saint Laurent chaque jour de notre vie. Depuis 2016, les années défilent et les collections s’embellissent saison après saison sous son ère. Le printemps-été 2026 n’est définitivement pas passé à la trappe. Après des silhouettes bluffantes, le directeur artistique clôt sa collection sur une véritable métamorphose : celle de la femme YSL en rose incarnée.

On découvre ainsi, au look n°50, une robe bouffante en taffetas rouge profond. Pli après pli, fronce après fronce, se dessine une architecture florale tout autour de sa détentrice : manches gonflées, encolure travaillée, traîne majestueuse. Grandiose, baroque, portée par une installation de fleurs reprenant l’emblème, la femme Saint Laurent s’élève à son tour en rose de printemps.