À la naissance de cette collection couture automne-hiver 2025-2026 signée Ashi, l’idée d’un monde en chaos se place comme la genèse des 26 looks présentés le 8 juillet 2025. Après plus de 10 ans de défilés à Paris, la maison saoudienne capture l’essence même de la capitale pour raconter une histoire où les sons résonnent sur les pavés comme autant de voix qui ont peuplés les rues d’une ville au patrimoine séculaire. Le violon résonne dans une pièce immaculée et une femme, sorte de statue au visage marbré, devient l’incarnation du style Ashi. Sec, précis et surtout artisanal. Une partition élégante aux multiples influences dont on vous dévoile les dessous.
Références culturelles omniprésentes
Après s’être inspiré du mythique boudoir parisien pour son défilé printemps-été 2025 dans l’Hôtel Salomon de Rothschild, Ashi jette son dévolu sur la pluralité culturelle de Paris. Obsédé son esthétique immémoriale, Mohammed Ashi construit sa collection sur un souvenir, celui d’une balade dans une brocante parisienne à la découverte de vieilles toiles, de tapisseries, d’illustrations. Comme le souvenir d’une sensation particulière face à ces antiquités, le créateur mélange son ADN couture avec l’intemporalité prisée d’une capitale immuable.
De son travail sur la transparence, la peau ou encore l’animosité douce, Ashi fait écho aux œuvres de l’artiste et plasticienne Louise Bourgeois dont le corpus artistique a grandement nourri la collection. Au fil des passages, le laboratoire de la maison se transforme en un véritable cabinet de curiosités avec des robes bustier brodées de fleurs exotiques, des volumes XXL voluptueux et des corsets qui rappellent à quelques égards le défilé Maison Margiela printemps-été haute couture 2024. En observant en détail les pièces, les références à d’autres prodiges de la mode se multiplient, Jean Paul Gaultier et son soutien-gorge notamment (look 26). En résumé, Ashi fait surtout un pastiche de la haute couture parisienne qui a toujours fasciné les passionnés de mode d’hier et d’aujourd’hui.
Le raffinement à son paroxysme
Ashi conceptualise autant qu’il ne tisse la toile de son univers onirique, débuté en 2007 lorsque Mohammed Ashi crée sa propre maison. Son but ? Élever la couture à une forme d’art à part entière. Dans une valse de robes fourreau, sirène ou encore empire, le créateur alimente la notion de féminité avec des mannequins délicates, archétype désuet d’une figure glamour. Le corset fait des émules, tantôt en bois sculpté avec deux singes en suspension, tantôt façon plastron opaque, trame d’un défilé haute couture hors du temps.
Les manteaux aux cols évasés se distinguent par un blanc immaculé et plusieurs broderies organiques : plantes, plumes et animaux. Les détails – le tombé d’une robe, une pierre précieuse, un bijou, des plumes – contribuent à l’histoire écrite par Mohammed Ashi au fil de cette procession lyrique. Cette quête de perfection est accompagnée d’un respect latent de l’artisanat. Les matières hybrides (cuir, dentelle, soie) s’associent parfaitement avec les différentes coupes des pièces. Un mariage subtil d’héritage et de créativité.
