Pour ce dernier de jour de la semaine de la haute couture à Paris, Ashi Studio s’installe au cœur de l’Hôtel Salomon de Rothschild afin de présenter sa collection couture Velvet Underground pour le printemps-été 2025. L’atmosphère est sombre, presque secrète, et le défilé commence sur un bruit de vieux briquet qui s’allume. En s’inspirant du Paris des boudoirs mais aussi de la femme des années 1960, Mohammed Ashi livre une partition glamour où se mêlent dentelle et diamants.
Une féminité exacerbée chez ASHI
Ici, chaque passage est théâtral à l’image des modèles du défilé printemps-été haute couture 2024 de Maison Margiela par John Galliano. Les teints sont brumeux, les femmes mystérieuses et les tenues spectaculaires. Côté technique, les formes évoquent la volupté avec des robes aux coupes volumineuses semblables à d’immenses meringues serties de pierres précieuses.
Pour la collection Velvet Underground, qui en dit déjà beaucoup sur le thème de cette dernière, Mohammed Ashi s’approprie donc l’atmosphère du boudoir parisien et s’inspire de la femme bourgeoise des années 1960 comme il l’explique dans un communiqué :« Ma collection printemps 2025 est née à partir d’un moment spécifique de ma vie, celui où la femme s’émancipe sans retenue et aspire à être la seule maîtresse de son destin ».
Par conséquent, on retrouve une certaine romantisation de la féminité, quelque peu datée, à travers des robes en dentelle, des bustiers corsetés et des escarpins pointus. Comme il est d’ailleurs précisé en préambule, le créateur reprend les codes d’une figure dotée de sa cigarette (elle est ici incrustée dans le collant en résille), de ses ongles rouges et de son grand manteau de fourrure. Une vision assez passéiste qui invite à s’interroger sur l’émancipation ou non de ce cliché féminin par excellence.
Au fil des looks, le vêtement colle au corps et permet d’incarner un personnage, une autre soi qui se promène dans les rues d’une capitale endormie. La femme a de l’allure et elle le sait !
Côté nuance, le noir reste la couleur dominante en symbolisant le glamour d’une période révolue. Quelques fois, la couleur fait son apparition (le bleu notamment) et vient cueillir les regards attentifs.
Le diable se cache dans les détails
La spécificité de la haute couture réside réellement dans les détails présents sur les tenues. Pierreries, broderies ou encore imprimés… Ashi attire le regard par sa minutie et son sens de l’harmonie. Ainsi, qu’il est surprenant de voir des chiens transformés en sac tantôt gris, tantôt blanc avec la tête d’un caniche dépassant du manteau. Pour l’occasion, le meilleur ami de l’homme se métamorphose en accessoire le temps d’un défilé.
Les influences semblent multiples notamment lorsqu’une mannequin apparaît vêtue d’un boléro bleu azur décoré de pierres multicolores, semblable à une veste de toréador. Sur certaines pièces, les fleurs sortent du bustier laissant place à une nature printanière voire poétique tout comme une jupe en forme de cœur.
Si la tendance des capes est bel et bien amorcée, elle est ici confirmée par Ashi Studio qui en imagine une en velours perlé. Certaines coupes font penser à celles d’Alaïa dans leur façon de modeler le corps, de le sublimer comme des œuvres d’art. Bien sûr, à force d’observation, on ne peut omettre les références à l’Orient et à l’Asie que le directeur de la maison saoudienne décline dans les broderies dorées et argentées. Une des traînes de la collection est d’ailleurs inspirée d’un paravent de Coromandel, merveille de l’artisanat chinois. De fait, mode et art s’entremêlent pour ne plus former qu’une seule et même composition aux 22 looks captivants.
