C’est l’un des événements majeurs du printemps 2025 : David Hockney, 25, à la Fondation Louis Vuitton, propose une immersion vertigineuse dans l’œuvre du peintre britannique. De ses premières esquisses à Bradford aux grandes compositions numériques nées sur iPad, en passant par ses mythiques piscines californiennes, cette rétrospective retrace un parcours exceptionnel. David Hockney, 87 ans, a lui-même pensé chaque salle, chaque séquence, guidé par son obsession du regard et son appétit pour la nouveauté. L’exposition, véritable laboratoire d’une œuvre en perpétuelle réinvention, réunit huiles, fusains, encres, vidéos et créations digitales.

La couleur comme respiration, le regard comme discipline

Depuis ses débuts dans l’Angleterre industrielle des années 1950, David Hockney n’a jamais cessé d’interroger le réel à travers les prismes du dessin, de la lumière et de l’espace. Son œuvre, faussement naïve, profondément savante, traverse les époques et les supports avec une fraîcheur intacte. À travers la série des piscines A Bigger Splash ou Portrait of an Artist, Hockney a inscrit la Californie dans l’imaginaire collectif comme un Éden coloré et contemplatif. C’est dans la nature du Yorkshire ou de la Normandie qu’il explore, ces dernières décennies, la véritable épaisseur du temps.

Sur iPad ou en peinture, les saisons deviennent sujet, le printemps explose, l’hiver s’attarde, les aubépines vibrent. Hockney ne documente pas, il observe, patiente, puis célèbre. La série 220 for 2020, les Portraits de Fleurs ou encore le monumental Bigger Trees Near Warter révèlent une pratique qui conjugue l’instant numérique et la tradition du motif.

Une exposition-manifeste : technologie, intimité et mémoire du regard

Conçue avec minutie par l’artiste et ses proches collaborateurs, cette exposition se distingue par la liberté narrative qu’elle adopte. Autoportraits, paysages, scènes intimes, dispositifs immersifs et références historiques se succèdent sans hiérarchie ni linéarité. On y découvre un Hockney chorégraphe, musicien, cinéaste et passeur passionné d’opéra, fasciné par Munch, Blake ou Cézanne.

La galerie-atelier, transformée en salle de danse et de musique, dit tout de sa quête, celle d’en faire un espace de mouvement et de partage. La dernière salle, plus intime, dévoile des œuvres récentes où l’ésotérisme de Blake rencontre une vision cosmique de l’homme. À travers After Munch et After Blake, Hockney mêle spiritualité, astronomie et mémoire personnelle, un testament d’artiste vivant, lucide et vibrant.

David Hockney : une figure fondamentale de l’art contemporain

S’il fallait résumer David Hockney en un mot, ce serait curiosité. Curiosité du regard, de la matière, de la technique. Dès les années 1980, il expérimente la photographie multiple, puis se jette à corps perdu dans le numérique, sans jamais renier l’huile ou le fusain. Dans ses œuvres, le dessin classique dialogue avec le pixel, le Quattrocento avec la Californie, Van Gogh avec l’iPhone. Hockney est l’un des rares artistes à réconcilier héritage et innovation, sens du passé et soif du présent.

La Fondation Louis Vuitton : un lieu de dialogue entre les époques

Depuis sa création, la Fondation Louis Vuitton s’est imposée comme emblème de l’art sur la scène Parisienne. Avec David Hockney, 25, elle signe l’une de ses expositions les plus ambitieuses, à la hauteur de son architecture signée Frank Gehry. En offrant à Hockney l’intégralité de ses espaces, la Fondation inscrit son geste dans une histoire de l’art vivante, ouverte, généreuse.

Informations pratiques :

Fondation Louis Vuitton – Paris

Du 9 avril au 31 août 2025

Plus de 400 œuvres – 11 galeries

Peintures, dessins, vidéos, œuvres numériques