Il y a des femmes dont on parle depuis l’enfance et qui, pourtant, réussissent l’exploit de surprendre encore. À douze ans, Luc Besson repère Nathalie Portman dans une pizzeria du Queens et lui offre le premier rôle féminin de Léon. Le monde s’ouvre, immense, peut-être trop tôt. Mais elle a déjà pris sa décision, le cinéma, c’est un grand oui. La célébrité à tout prix, non. « Je préfère être intelligente que star de cinéma », déclarait-elle alors à la presse. Une phrase lancée à l’adolescence, et qui allait définir une carrière entière. Trente ans ont passé. Elle a fait Harvard entre deux plateaux de tournage, appris l’hébreu, le français, le japonais, l’arabe. Elle a joué la reine intergalactique, la ballerine qui se consume, la Première Dame en deuil. Elle a produit, réalisé, milité. Comme une évidence, Natalie Portman est désormais l’égérie de Tiffany & Co.
Natalie Portman : l’enfant qui refusait d’être une icône
Ce qui frappe, quand on retrace la trajectoire de Natalie Portman, c’est l’absence totale de hasard. Pendant que la machine hollywoodienne tentait de la formater en jeune première, elle révisait ses cours de psychologie. Elle entrait à Harvard. Elle sortait diplômée, avec mention. C’est cette même exigence qui traverse ses rôles les plus marquants : Nina dans Black Swan, pour lequel elle s’induira huit heures de danse par jour pendant des mois, un Oscar au bout, et une performance qui redéfinit le mot investissement. Jackie Kennedy dans Jackie, la grâce et le deuil tressés ensemble, comme si le costume contenait l’âme. Et avant tout cela, la jeune Mathilda dans Léon, enfant sauvage qui traversait l’écran avec une maturité déconcertante.
En 2006, pour V pour Vendetta, elle se rase le crâne sur scène, en direct, devant la caméra. Un geste radical qui dit, mieux que n’importe quel discours, sa conception du métier : le corps est en mouvement, il n’est pas figé, pas comme une vitrine. Paris, ou l’art de choisir sa vie En 2014, elle suit Benjamin Millepied à Paris.
Son mari vient d’être nommé directeur de la danse à l’Opéra. Elle aurait pu rester à Los Angeles, jouer le jeu de la visibilité permanente. Elle a choisi une ville qui cultive l’intimité où l’on peut être star à vingt heures et anonyme à vingt-deux. Leur histoire se terminera.
Toujours installée dans la capitale avec ses deux enfants, Aleph et Amalia, elle y a fondé MountainA, sa société de production.
Au festival de Cannes 2025, elle monte les marches du tapis rouge dans une création Dior inspirée du modèle Mexico de l’hiver 1951 avec plus de 700 heures de travail artisanal pour une seule apparition. À son cou, un collier Tiffany. Cette soirée-là résume peut-être tout : une femme qui honore le travail invisible, celui qui rend l’apparence éternelle.
Tiffany & Co., un coup de foudre New Yorkais
Il faut comprendre que l’histoire entre Natalie Portman et Tiffany & Co. ne commence pas avec une campagne publicitaire. Elle commence avec une adolescente qui reçoit son premier bijou de la maison à sa bat-mitsvah. Elle continue avec une jeune femme qui grandit en regardant Audrey Hepburn devant Breakfast at Tiffany’s, fascinée par cette silhouette en robe noire qui tenait un croissant devant une vitrine comme si le monde entier lui appartenait. Quand la maison lui propose d’être sa muse, ce n’est donc pas un casting.
Dans la nouvelle campagne haute joaillerie, Nathalie Portman incarne son propre rôle : actrice, mère, femme qui traverse New York à pied, qui écrit une lettre à sa fille. Moon River joue en fond. Et le cercle est bouclé, de l’adolescente éblouie par Hepburn à la femme qui perpétue cette même grâce tenace.
À 44 ans, l’éclat de la star ne cherche plus à convaincre. Actrice quand le rôle le mérite, productrice quand l’histoire lui appartient, muse quand la maison partage ses valeurs. Ses trente ans de films, de ses rôles habités jusqu’à l’os à ses engagements, tout cela parle à sa place. Natalie Portman, de Black Swan à Tiffany, n’a pas changé, nouvelle égérie de Tiffany & Co.? Elle l’a toujours été. Il a simplement fallu que le monde s’en aperçoive.
