Picasso y a fini ses jours, le FAMM y est né. Le vieux village de Mougins accueille désormais le seul musée dédié aux femmes artistes, sur une période allant de l’impressionnisme à l‘art le plus contemporain, de Berthe Morisot à Louise Bourgeois entre autres artistes d’exception qui y sont exposées. Et c’est à un homme qu’on doit cette idée évidente dont nul ne s’était emparé jusque-là, le philanthrope anglais, Christian Levett.
Une centaine d’œuvres issues de sa collection personnelle y sont montrées en permanence et, à partir d’octobre, des rétrospectives consacrées à une seule artiste verront le jour. La première d’entre elles se tiendra à partir du 18 octobre 2025 au Centre d’art de Mougins, dans un beau bâtiment médiéval. Elle présentera les toiles d’Elizabeth Colomba, peintre franco-martiniquaise sélectionnée par le FAMM. Installée à New York depuis 2011, Elizabeth travaille dans la scénarisation et l’illustration pour l’industrie du film et développe son activité de peintre engagée.
FAMM, 32 rue Commandeur, 06250 Mougins
LILLA CABOT PERRY, Girl on a balcony, 1894. Oil on Canvas, 81.3 × 52.7 cm
Lilla Perry vient étudier à Paris pour se rapprocher des impressionnistes et, dès 1889, séjourne à Giverny où elle fréquente Monet. Lors d’un de ses étés givernois, elle peint le portrait de sa fille Edith. Sous l’influence de l’impressionnisme, le portrait s’anime au vent et baigne dans la lumière.
BERTHE MORISOT, Jeanne Fourmanoir sur le lac, 1892. Oil on canvas, dimensions N-C
Berthe Morisot, une des fondatrices de l’impressionnisme, capture ici une rencontre impromptue entre son modèle de prédilection, Jeanne Fourmanoir, et un cygne sur le lac du bois de Boulogne. L’élégance et le plumage de l’oiseau miroitent la grâce de Jeanne et l’éclat de sa robe blanche.
LEONOR FINI, Les étrangères, 1968. Oil on canvas, 81 x 110 cm
Figure majeure du surréalisme, Leonor Fini construit une œuvre peuplée de femmes puissantes et envoûtantes. Sa vision atypique de la féminité révèle leur force à travers des rites étranges. Ici, trois femmes s’apprêtent à mijoter les membres d’un homme, transformant l’horreur en geste cérémoniel.
ALICE NEEL, Jackie as a boy, 1972. Oil on canvas, 111.8 × 76.2 cm
Neel se disait « collectionneuse d’âmes », et ce portrait révèle sa sensibilité envers ses modèles. Elle y capture Jackie Curtis, célèbre drag queen new-yorkaise et figure culte de la Factory. Pour « comme un garçon », Jackie est délesté des artifices de sa tenue habituelle.
JENNY SAVILLE, Generation, 2012-2014. Pencil, Charcoal and oil on paper 199.5 x 151.7 cm
Saville est l’une des artistes les plus reconnues de sa génération. Ici, inspirée par les cartons de Léonard de Vinci et de Michel-Ange, elle se représente enceinte, portant son premier enfant dans les bras. Ce grand format puissant rend hommage à la maternité contemporaine.
LOUISE BOURGEOIS, Nature study, 2007. Golden Porcelain, 71.8 x 41.3 × 30.5 CM
Icône de l’art du XX® siècle, Louise Bourgeois place la psyché féminine au cœur de son œuvre. Cette créature hybride en porcelaine dorée, aux multiples seins, phallus et jambes animalières, mais sans tête, symbolise, pour l’artiste, son autoportrait en mère nourricière et protectrice.
Un article écrit par Yves Derais, à retrouver dans le numéro 13 de OniriQ Magazine.
