Une œuvre d’art peut-elle aujourd’hui devenir incontournable sans apparaître sur nos écrans ? La question aurait semblé incongrue il y a encore quelques années. Elle s’impose pourtant désormais dans les foires, les musées et les grandes expositions internationales, où certaines installations sont aussi photographiées et filmées qu’elles sont regardées. À quelques semaines d’Art Basel Paris 2026, qui se tiendra du 23 au 25 octobre au Grand Palais, la question mérite donc d’être posée autrement : quelles œuvres possèdent les caractéristiques susceptibles de faire d’elles les prochaines stars de TikTok ?

L’édition Art Basel 2026

Premier changement : Karim Crippa prend la direction de la foire cette année, après Clément Delépine. Plus de 200 galeries et 41 pays seront représentés. Autre nouveauté à noter, douze présentations en duo, il s’agit d’un record. L’exemple le plus parlant est celui de Michael Rosenfeld Gallery et Jeffrey Deitch. Les deux artistes associent Beauford Delaney, peintre redécouvert, à Alteronce Gumby, artiste contemporain. Un pont entre deux générations, le genre de récit qui tient en une story. Autre signal fort pour cette nouvelle édition, la galerie Zlotowski fait ses débuts avec Vera Molnár, pionnière de l’art par ordinateur dans les années 1960. À l’heure de l’IA, montrer une artiste qui programmait déjà ses tableaux il y a soixante ans se comprend d’un coup d’œil.

Les critères d’un vrai buzz

Toutes les œuvres immersives ou engagées ne deviennent pas virales. Celles qui y arrivent cochent en général plusieurs de ces cases.

Le corps du visiteur entre dans l’image. Une responsable du Guggenheim de New York résumait le glissement d’une formule : on est passé du « j’ai vu cette œuvre de mes propres yeux » au « j’étais là, et je le montre ». L’œuvre n’est plus l’unique sujet de la photo. Le visiteur y figure, et c’est ce qui donne envie de partager. Nous montrons désormais une expérience vécue, pas seulement un objet regardé.

Le message tient en une phrase. L’urgence climatique, la mémoire coloniale, la place des femmes dans l’histoire de l’art : ce sont des sujets qui n’ont besoin d’aucune explication savante pour être compris. Une œuvre engagée devient virale quand son message se lit d’un coup d’œil, sans légende.

Quelque chose bouge ou se transforme. Un mécanisme qui se répète, un matériau qui change d’état, une performance qui évolue sous les yeux du public : la vidéo courte a besoin de mouvement pour capter l’attention dans les trois premières secondes. Une œuvre figée, aussi belle soit-elle, se filme mal.

Un objet familier devient étrange. Un décor de tous les jours (un étal, un jouet d’enfance, un meuble) détourné à grande échelle ou dans un contexte inattendu déclenche une réaction immédiate : l’envie de comprendre. C’est ce réflexe de curiosité, plus que l’admiration, qui pousse à commenter et à partager.

L’œuvre raconte une histoire, pas juste une esthétique. Une pièce spectaculaire produit une belle photo, qui reste une image parmi d’autres. Une pièce qui a une histoire derrière elle (une origine, un geste, une intention politique) donne alors quelque chose à raconter en légende. Et c’est souvent la légende, plus que l’image, qui fait qu’une publication est reprise, commentée, sauvegardée.

Contrairement à Bâle, où l’IA s’est offert une vitrine dédiée, Paris devrait jouer la carte de la discrétion technologique. Ici, l’immersion et l’interaction semblent prendre le relais : deux ingrédients particulièrement prometteurs pour faire sortir les œuvres du Grand Palais… et les faire entrer sur les écrans. À suivre sur TikTok avec les hashtags #ArtBaselParis et #ArtTok.

Trois noms à surveiller pour cette édition 2026

Le secteur Emergence est le terrain des vraies surprises.

Clémentine Adou (Lo Brutto Stahl) sculpte les présentoirs de vente parisiens, un objet du quotidien rendu étrange. C’est exactement ce qui déclenche la question virale : « c’est quoi, ça ? »

Drake Carr (Mariposa) peint en très grand format. Un visiteur minuscule devant une toile immense : la photo se prend seule.

Asma Belhamar (Green Art Gallery) travaille la céramique autour de la mémoire urbaine des Émirats avec une œuvre engagée, portée par une matière qui aime la lumière.