Quand Ludovico Einaudi monte sur scène, le silence s’installe aussitôt comme une évidence dans la plus grande salle couverte d’Europe, davantage habituée aux shows pop et aux événements sportifs XXL. Ce soir-là, pour la première fois, Paris La Defense Arena accueille un concert de musique classique. Et pas des moindres. Celui du pianiste italien, icône du néo-classicisme contemporain, venu présenter son dernier album The Summer Portraits.
À l’origine de cette nouvelle création : une histoire presque anodine, comme en naissent parfois les œuvres les plus personnelles. L’été dernier, Ludovico Einaudi loue une maison sur l’île d’Elbe. Une parenthèse. Un besoin de recul. Sur les murs, il remarque des peintures à l’huile sur bois, délicates, un peu effacées. Des paysages de la maison, peints sous différents angles, différentes lumières. Rien d’ostentatoire, mais quelque chose de profondément intime. Il apprend qu’elles ont été réalisées dans les années 1950 par une femme qui y passait ses étés.
Cette trace silencieuse du passé agit comme un déclencheur. Einaudi se replonge alors dans ses propres souvenirs estivaux : l’enfance, la liberté, les sons diffus, la lumière qui glisse sur les pierres, autant d’images sensorielles qui tranchent avec la dureté de Turin, sa ville natale, urbaine et industrielle. De ce contraste naît The Summer Portraits. Un album comme un carnet de sensations, fait de fragments, de réminiscences et d’ellipses. Moins une évocation narrative qu’un espace mental, partagé.
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Ludovico Einaudi en live à Paris La Défense Arena
Sur scène, Ludovico Einaudi est accompagné de ses musiciens habituels. Ensemble, ils donnent vie à un dispositif instrumental riche : violon, violoncelle, basse électrique, et un large éventail de percussions, de la batterie légère au vibraphone, en passant par le glockenspiel… Une formation resserrée, mais suffisamment polyvalente pour déployer tout l’univers sonore du compositeur.
Côté mise en scène, la sobriété est assumée : pas de show lumineux invasif, simplement quelques lignes de lumière et un travail d’ombres qui dessine les silhouettes sans les mettre en avant. Le cœur de l’expérience est ailleurs : dans l’écoute. Dans cette tension collective suspendue à chaque résonance. Einaudi enchaîne les morceaux sans interruption, dans un flux continu qui s’apparente davantage à une bande-son qu’à un récital classique. Le programme navigue entre les titres du dernier album Summer Portraits – “Rose Bay”, “Punta Bianca”, “Sequence”, “Pathos”, “To Be Sun” – et une sélection de morceaux plus anciens, devenus emblématiques de son style et qui déclenchent tous, sans exception, une vague d’émotion palpable dans la salle : “Experience”, “Nuvole Bianche”, “Divenire”.
En surplomb de la scène, les loges privées (capacité modulable de 10 à 28 personnes) de Paris La Défense Arena proposent une autre manière de vivre le concert : plus feutrée, plus exclusive. Depuis ces bulles vitrées perchées à mi-hauteur, la perspective est à la fois panoramique et distanciée. À l’intérieur, l’expérience se joue en parallèle du concert, dans une temporalité plus étirée. Les invités prennent place à leur rythme, un verre de champagne à la main, et les conversations baissent à mesure que le silence s’installe en contrebas.
Vaisselle soignée, éclairage tamisé, confort acoustique… Tout est pensé pour que l’attention puisse se recentrer sans friction sur ce qui se joue sur scène. Le service, lui, tutoie celui de la haute restauration : maître d’hôtel attitré, conciergerie réactive, grands crus et mets minutieusement sélectionnés. Pas d’ostentation ni de débordement mais un format VIP qui revendique une autre manière de vivre le spectacle : dans une forme de suspension confortable, confidentielle, presque parallèle à celle de la grande salle.
Crédit image de Une : Apolline Cornuet
