A l’occasion des festivités, Dior déploie un bestiaire sculpturale : papillon, cygne, lion, dauphin, tous façonnés à la main qui habillent façades et vitrines dans les plus grandes métropoles. Ces figures poétiques accompagnent la collection croisière 2026 dans un univers féérique où intérieurs et extérieurs se répondent.
Dior fait briller les six continents…
Pour la fin d’année 2025, la maison française déploie ses décors féeriques dans huit destinations emblématiques : Paris, Londres, Séoul, Tokyo, Seongsu, Kuwait Avenues, New York, Bangkok et Shanghai où chaque boutique dévoile une interprétation unique de l’esprit des fêtes.

À Paris, berceau historique de la maison, l’adresse choisie s’illumine d’une installation pensée comme un hommage à son héritage, mêlant éclat et poésie. Dans les autres capitales, les façades se transforment à travers des compositions lumineuses qui jouent sur les volumes, les matières et la perspective. Chaque création s’adapte à l’énergie de la ville, révélant une atmosphère propre à son environnement architectural.
Ces scénographies, toutes différentes, forment un chemin lumineux traversant les continents, où Dior imagine pour chaque lieu un moment suspendu qui invite à la contemplation.
Le 30 Montaigne et les Champs-Élysées : le cœur de la féérie parisienne
Dans la capitale française, l’adresse historique de la maison, 30 Avenue Montaigne, se distingue particulièrement. Pour la saison 2025, sa façade s’illumine d’une « roue de la Fortune » scintillante, parsemée de fleurs géantes, de papillons et d’étoiles, et s’habille des symboles iconiques de Dior.
Chaque soir, du 15 novembre 2025 au 4 janvier 2026, cette réalisation transforme l’avenue en un écrin magique. Le décor, à la fois majestueux et poétique, captive les regards, invitant à la rêverie et à l’émerveillement pour tous locaux et touristes.

Lors de cette mise en scène, les silhouettes de la collection croisière 2026 se dévoilent comme des sculptures vivantes, contrastant avec la lumière, les ombres et l’architecture de l’avenue, une véritable invitation à redécouvrir Paris sous un angle nouveau et merveilleux.
De la vitrine au sapin : l’art topiaire revisité dans les moindres détails
Ce déploiement mondial s’accompagne également d’un travail minutieux autour des textures et des formes. Les installations extérieures, inspirées de l’art topiaire (consistant à tailler les arbres et arbustes de jardin), réinventent le végétal à travers des silhouettes sculptées dans la lumière, conférant aux boutiques une allure de jardin imaginaire.

À l’intérieur, l’ambiance change d’échelle et devient plus intime. Des créations dorées, spécialement conçues pour les fêtes, ponctuent les sapins, consoles et vitrines. Ces pièces délicates, issues du savoir-faire artisanal de la maison, évoquent l’univers Dior sans jamais le répéter : jeux de reflets, lignes fines, éclats métallisés.

La combinaison de ces deux registres monumental à l’extérieur, précieux à l’intérieur, compose une expérience complète qui accompagne le visiteur du seuil de la boutique jusqu’à son cœur, dans une atmosphère chaleureuse et festive.



